Festival Violas do Atlântico com 10.ª edição 'online' a 01 de julho

Ponta Delgada, Açores, 21 jun 2020 (Lusa) -

A 10.ª edição do festival Violas do Atlântico decorre, a 01 de julho, em formato 'online', com a transmissão de concertos através do Facebook, devido à pandemia de covid-19.

Em comunicado, a organização informa que o evento, que iria decorrer originalmente a 30 de junho e 01 de julho, em São Miguel, será transmitido

, na página de Facebook da Associação de Juventude Viola da Terra, a partir das 20:30 de 01 de julho.

Este evento prevê um encontro entre a viola de 15 cordas, tocada por Bruno Bettencourt, e a viola de 12 cordas, que chega pelas mãos de Rafael Carvalho.

Para esta edição, trazem vários temas, alguns deles tocados em conjunto, "num trabalho que está sendo preparado à distância e que pretende demonstrar que estas violas, mesmo com algumas diferenças, se complementam" e representam "uma enorme riqueza para a cultura popular açoriana".

Num festival que "pretende homenagear a riqueza" da viola da terra, instrumento de cordas tradicional dos Açores também conhecido como viola de dois corações, os dois músicos vão apresentar as características dos instrumentos, explorando as "diferenças físicas, diferenças de afinação e diferentes técnicas de execução".

A 10.ª edição do Violas do Atlântico conta, ainda, com "testemunhos de excelentes músicos" que passaram por outras edições do festival, como Amadeu Magalhães (viola toeira), Chico Lobo (viola caipira - Brasil), José Barros (viola braguesa), Pedro Mestre (viola campaniça) e Ricardo Fonseca (viola beiroa).

Os Açores têm, atualmente, um caso ativo de covid-19, detetado no sábado, na Ilha Terceira.

Desde o início do surto, registaram-se, na região, 148 casos de infeção pelo novo coronavírus SARS-CoV-2, dos quais 130 pessoas recuperaram e 16 morreram e uma, um militar que foi diagnosticado nos Açores a 10 de junho, regressou a Portugal continental.

A pandemia de covid-19 já provocou mais de 461 mil mortos e infetou mais de 8,7 milhões de pessoas em 196 países e territórios, segundo um balanço feito pela agência francesa AFP.

Em Portugal, morreram 1.528 pessoas das 38.841 confirmadas como infetadas, de acordo com o boletim mais recente da Direção-Geral da Saúde.

ILYD // HB

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BREVES: Cultura

Redação, 25 jun 2020 (Lusa) - Notícias breves de Cultura:

Jorge Ben Jor, Neneh Cherry e Kokoroko no festival CoolJazz em Cascais em 2021

Os músicos Jorge Ben Jor e Neneh Cherry e a banda Kokoroko vão, como estava previsto, atuar na 17.ª edição do festival CoolJazz, em Cascais, mas em julho de 2021, depois de esta ter sido adiada um ano.

De acordo com a promotora Live Experiences, num comunicado hoje divulgado, "o dia 27 de julho está reservado para as sonoridades contemporâneas de Neneh Cherry e Kokoroko, ficando Jorge Ben Jor encarregado do último dia do festival mais 'cool' do verão, a 31 de julho".

A 17.ª edição do festival CoolJazz Fest estava prevista para o próximo mês de julho, em Cascais, no Hipódromo Manuel Possolo, mas foi adiada para 2021, devido à pandemia da covid-19.

Para 2021 tinham também já sido confirmadas as atuações de Yann Tiersen (21 de julho), Lionel Richie (25 de julho) e Herbie Hancock (28 de julho).

Os bilhetes já vendidos para este ano "serão válidos para a edição em 2021, não sendo necessário fazer a troca". A promotora recorda que, "em caso de reembolso, e no seguimento da aprovação da Lei 19/2020 de 29 de maio de 2020, os portadores de bilhetes têm direito à emissão de um 'voucher' de igual valor ao preço pago, a ser solicitado no local onde adquiriu o bilhete".

Além disso, haverá mais bilhetes à venda a partir de sexta-feira.

Teatro de São Carlos faz galas de ópera em Lisboa e no Porto

O Organismo de Produção Artística (Opart), que faz a gestão do Teatro Nacional de São Carlos, anunciou a realização de galas com "repertório operático popular", em Lisboa, este mês, e no Porto, em julho.

O programa das galas conta com títulos de óperas italianas e francesas do século XIX interpretados pela Orquestra Sinfónica Portuguesa e um elenco composto por Dora Rodrigues (soprano), Rita Marques (soprano), Cátia Moreso (meio-soprano), Carlos Cardoso (tenor) e André Henriques (baixo barítono), sob direção do maestro José Eduardo Gomes.

Entre as óperas escolhidas, das quais serão escutados excertos, constam "Carmen", de Bizet, "Rigoletto", de Verdi, "os Contos de Hoffman", de Offenbach, e "Thais", de Massenet, entre outras.

Em Lisboa, no Teatro Nacional de S. Carlos, as galas estão agendadas para a próxima sexta-feira, às 21:00, e domingo, às 16:00. No Porto, realizam-se nos dias 01 e 02 de Julho, no Coliseu, na rua Passos Manuel.

Rodrigo Leão apresenta no Estoril "O Método"

O músico Rodrigo Leão apresenta "O Método", o seu mais recente álbum, no dia 15 de Agosto, no palco do auditório do Casino Estoril e "simultaneamente no salão Preto & Prata do Casino", anunciou hoje a promotora.

O concerto realizar-se-á perante uma plateia reduzida, "com lotação ajustada para cumprir com as mais rigorosas normas de segurança", segundo a Estoril Sol. Será em simultâneo transmitido em 'streaming' na sala virtual do Casino.

O álbum "O Método" foi publicado em Fevereiro último e inclui colaborações com Casper Clausenr e Federico Albanese. O álbum conta 12 composições de Rodrigo Leão, entre elas, "Red Poem", "O Cigarro", " O Convite", "Loutolim", "Dresden" ou " Lula Mistério".

Este é o primeiro concerto de Leão depois da declaração do estado de emergência, durante o qual editou o EP "Avis 2020", que vai também apresentar no Estoril, nos arredores de Lisboa. "Avis 2020", concebido em Avis, no Alto Alentejo, é referido como uma "reflexão durante o período de confinamento".

Sociedade Portuguesa de Autores lança concurso "Portugal a Descobrir Portugal"

A Sociedade Portuguesa de Autores (SPA) lançou hoje um concurso para a criação de "uma canção que celebre Portugal e incentive a nova produção autoral em todo o país".

A SPA tem por objetivo centrar os autores "no processo de recuperação em curso, que passa por uma relação mais forte e criativa dos portugueses com o seu país".

Os inéditos, em música e texto, podem ser enviados para a SPA até ao dia 31 de julho, e serão avaliados por um júri formado por "três personalidades do setor", que irá escolher a obra vencedora, em 15 dias.

A SPA garante "a produção e gravação em estúdio" das três canções selecionadas, até 31 de agosto próximo, e a respetiva edição num EP, em outubro. Destas três canções sairá a vencedora, recebendo os autores um prémio pecuniário no valor de 2.500 euros.

Lisboa, 23 jun 2020 (Lusa) - Espetáculos musicais de Luísa Sobral, Luca Argel e Chassol, e adaptações teatrais de "Amado Monstro" e de "Ricardo III" são algumas propostas para a temporada 2020/2021 do Teatro da Trindade INATEL, em Lisboa, que abre com o musical "Chicago".

De acordo com a programação para o período de setembro de 2020 a janeiro de 2021 do Trindade, hoje divulgada no 'site' do teatro, vão ser retomadas as representações do musical "Chicago", de Fred Ebb e Bob Fosse, encenado por Diogo Infante, com música de John Kander, de 02 de setembro a 01 de novembro.

Entre 10 de setembro e 25 de outubro, será apresentado o espetáculo "Amado monstro", adaptação do romance homónimo do espanhol Javier Tomeo, com encenação de João Didelet e Marcantonio del Carlo, que também interpretam.

A peça retrata a vivência de um homem que, subjugado pela mãe, só aos quarenta e sete anos se candidata ao seu primeiro emprego - guarda noturno da garagem de um banco -, criando empatia com outro homem que sofreu igualmente às mãos de uma mãe possessiva.

No dia 29 de setembro, o Teatro da Trindade INATEL apresenta, integrado no Ciclo Mundos, o grupo Huun-Huur-Tu, pioneiro na divulgação do canto diafónico khöömei, que transporta sons inspirados pelas montanhas Altai do centro-sul da Sibéria, mas também pelas colaborações com Frank Zappa ou Ry Cooder.

O coletivo, formado em 1992, é exímio no canto gutural e nos instrumentos tradicionais como o igil, khomuz (harpa tuvana) e o dünggür (tambor xamânico).

A 6 de outubro, é dia de Luísa Sobral subir ao palco do Trindade para encerrar a digressão do seu mais recente álbum de originais, "Rosa", que passou por salas e festivais nacionais e internacionais em Espanha, Itália, Polónia, Uruguai, Austrália e Japão.

Segue-se outro espetáculo musical, a 20 de outubro, interpretado pelo cantautor e poeta brasileiro Luca Argel, que, em formato simples e intimista, envolve o espectador numa trama de histórias cantadas, que atravessam registos que vão da ternura ao humor.

Através de uma voz suave e sempre acompanhado da sua guitarra, por vezes até de inusitados instrumentos domésticos, o repertório consiste maioritariamente em temas originais dos seus dois últimos discos, "Conversa de Fila (2019) e "Bandeira" (2017), mas aponta também já para projetos futuros.

Integrado no ciclo dedicado às músicas do mundo, o compositor e pianista francês Christophe Chassol regressa a Portugal para apresentar, no dia 27 de outubro, o seu mais recente trabalho.

Apesar de ter um currículo rico em colaborações, Chassol destaca-se sobretudo a solo pelo trabalho com uma técnica muito específica: o "ultrascore".

Entre 12 de novembro e 20 de dezembro, estará em cena "Maria, a mãe", de Elmano Sancho, um espetáculo teatral composto por três textos - "José, o pai", "Maria, a mãe" e "Jesus, o filho" -, tendo como elemento cénico comum um oratório da Sagrada Família, e com Custódia Gallego, Elmano Sancho, João Gaspar e Lucília Raimundo no elenco.

Voltando aos espetáculos musicais, e a fechar o Ciclo Mundos desta temporada, o Teatro da Trindade apresenta, a 24 de novembro, os Maîtres Tambours du Burundi, grupo que recupera uma tradição local de um passado ancestral, apresentando uma performance de ritmos, clamores, danças e acrobacias.

"Ricardo III", de William Shakespeare, encenado por Marco Medeiros, chega ao palco do Trindade a 26 de novembro e mantém-se até 31 de janeiro de 2021, para apresentar a famosa história do dramaturgo quinhentista inglês sobre a maquiavélica ascensão ao poder, repleta de mentiras, manipulação e violência, daquele que é considerado o mais sangrento e terrível dos vilões.

A peça conta com o desempenho dos atores Diogo Infante, Alexandra Lencastre, Carolina Amaral, Diogo Martins, Guilherme Filipe, Lia Gama e Virgílio Castelo, entre outros.

A fechar a programação, o Trindade apresenta "Noite de estreia", um projeto de Martim Pedroso, a partir do filme "Opening Night", de John Cassavetes, em exibição de 21 de janeiro a 28 de março.

"Noite de Estreia" é um espetáculo sobre um filme que é sobre um espetáculo, e debruça-se sobre os lugares, os momentos e as emoções antes da estreia, sobre o lugar da mulher na sociedade conservadora e patriarcal, e sobre uma atriz em crise existencial e em luta com a personagem que interpreta e o mundo em que vive, contando com as interpretações de Dalila Carmo, João Reis, Lídia Franco, Luís Lucas, Marcello Urgeghe, Marta Félix e Margarida Bakker.

No dia 17 de junho, o Teatro da Trindade INATEL confirmou a reabertura ao público em setembro, por considerar estarem reunidas as condições de segurança para todos, na sequência das medidas de confinamento impostas pela covid-19.

"Conhecido o plano de desconfinamento para os espaços culturais e estando reunidas condições para que o público, os artistas, técnicos e colaboradores se sintam confiantes e em segurança no regresso, confirma-se a reabertura do Teatro da Trindade INATEL em setembro", afirmou o teatro, em comunicado.

Inicialmente, quando foi aprovado o plano de desconfinamento (30 de abril), que previa a reabertura de cinemas, teatros, auditórios e salas de espetáculos no dia 01 de junho, o Teatro da Trindade fez logo saber que só reabriria ao público em setembro.

AL // MAG

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redação, 22 jun 2020 (Lusa) - O músico Rodrigo Leão vai lançar um novo disco, "Avis 2020", concebido durante o confinamento, no dia 17 de julho, do qual revela hoje a primeira composição, "Transporte 20", anunciou a editora BMG.

O próximo disco, um EP de nove temas, tomou forma durante os dois meses que Rodrigo Leão passou no Alentejo, na região de Avis, e sucede ao álbum mais recente do músico, "O Método", lançado em fevereiro passado, adiantou a editora, no comunicado hoje divulgado.

"Acabei por sentir, durante estes últimos meses, uma sensação de liberdade criativa pela qual há muito ansiava", disse Rodrigo Leão, citado pela editora, referindo-se ao período de confinamento provocado pela declaração do estado de emergência, em março passado, por causa da pandemia da covid-19.

Para o músico, "Avis 2020" resulta da reflexão que o isolamento lhe permitiu, traduzida em "novas composições que aprofundam as ideias e a sonoridade" do mais recente álbum, "O Método".

"O Método", um "disco marcado pelas sonoridades ambientais eletró́nicas", como foi apresentado aquando do seu lançamento, em fevereiro, conta com participações de músicos como Casper Clausen, Federico Albanese, Ângela Silva, Viviena Tupikova e do coro da Associação Musical dos Amigos das Crianças.

"Tive a sorte de fazer o confinamento fora de Lisboa, no Alentejo, perto de Avis, com a minha família e dois amigos. Estivemos juntos durante dois meses nesse refúgio inesperado, uma espécie de bolha, na qual me senti mais humano e, de alguma forma, mais feliz", afirmou o músico, na nota.

"Avis 2020" é "uma obra em aberto": "Gosto que a minha música faça perguntas, mesmo que não tenham resposta", disse Rodrigo Leão.

O novo disco terá edição global, pela BMG, no próximo dia 17 de julho e é o segundo título do músico nesta editora internacional.

"Transporte 20" fica disponível hoje nas plataformas digitais Spotify, Apple Music e Deezer.

Nascido em Lisboa, em 1964, Rodrigo Leão fez parte dos Madredeus durante dez anos, antes de iniciar uma carreira a solo, que encetou com "Ave Mundi Luminar", em 1993.

Rodrigo Leão vai lançar novo disco em julho, concebido durante o confinamento

• 22-06-2020 08:48

O músico Rodrigo Leão vai lançar um novo disco, "Avis 2020", concebido durante o confinamento, no dia 17 de julho, do qual revela hoje a primeira composição, "Transporte 20", anunciou a editora BMG.

Rodrigo Leão - The Boy Inside feat. Casper Clausen & Federico Albanese

Sortie le 21 févr. 2020

From new album "O Método" - released February 21 by BMG. // Do novo novo disco "O Método", lançado a 21 de Fevereiro pela BMG.

Rodrigo Leão:

Website: https://www.rodrigoleao.pt

Instagram: https://www.instagram.com/rodrigoleao...

Facebook: https://www.facebook.com/rodrigoleaom...

Spotify: https://open.spotify.com/artist/1HY3q...

Apple Music: https://music.apple.com/pt/artist/rod

Leiria, 21 jun 2020 (Lusa) - A ministra da Cultura, Graça Fonseca, disse

que a "cultura foi dos setores mais atingidos no meio deste 'tsunami' que se abateu" sobre o país, referindo-se à pandemia da covid-19.

"Não acho que os artistas se queixem demasiado.

Ninguém estava preparado para uma crise que não era anunciada

. Não há memória em nenhum de nós, em nenhum dos nossos avós, de alguma vez termos sido forçados ao recolher obrigatório

. A cultura foi dos setores mais atingidos no meio deste 'tsunami' que se abateu sobre nós", afirmou Graça Fonseca,

à margem da inauguração da Casa Cidade Criativa da Música em Leiria.

"O sector da cultura é o que está na linha da frente de maior impacto, por uma razão que é compreensível por todos:

a cultura baseia-se ou necessita de estarmos juntos", reforçou.

A ministra disse que o Governo está "a tentar fazer o melhor possível para responder com medidas concretas como aquelas que estão a ser debatidas no orçamento suplementar, para fazer face a esta situação de emergência, procurando ao mesmo tempo continuar a trabalhar e a construir medidas estruturantes para o futuro".

O objetivo, disse Graça Fonseca, é preparar "melhor o setor para situações como estas", avançando "com o estatuto do artista e a discussão das carreiras contributivas e condições laborais".

Antes de inaugurar a Casa Cidade Criativa da Música em Leiria, Graça Fonseca visitou a incubadora de indústrias criativas Serra, na Reixida, freguesia de Cortes, em Leiria, onde vários artistas trabalham, em áreas desde a música às artes visuais ou ao audiovisual.

"Pareceu-me ser um bom exemplo.

É uma parceria feliz entre uma associação privada, entre uma empresa muito importante aqui da região, e precisamente ser algo que revela bem o que pode ser uma casa criativa e qual o impacto que uma casa, com diferentes projetos criativos, pode ter no território", defendeu a ministra.

Graça Fonseca elogiou ainda a forma como "muitos dos criativos conseguiram reinventar-se e criar e trabalhar de forma diferente durante os "três meses difíceis" que se viveram.

"Há o caso de um coletivo que até contratou mais uma pessoa durante este período. No fundo, o que procuraram fazer, e bem, foi pensar de forma muito rápida: 'como nos podemos adaptar' a uma situação que ninguém estava à espera. Fizeram um trabalho extraordinário", acrescentou.

Este "hub criativo" é "um exemplo extraordinário de como a criatividade e as suas diferentes áreas podem ser um projeto muito importante do ponto de vista de desenvolvimento territorial" e, "naquele caso, para dar aos artistas um lugar e apoiá-los na sua projeção nacional e internacional", afirmou.

"Um dos projetos trabalha com a internacionalização da música portuguesa e os resultados que têm são muito bons, com a presença de artistas portugueses em festivais tão importantes como 'South By Southwest'. Existe um extraordinário talento em Portugal nas diferentes regiões. Temos é que todos em conjunto trabalhar para o projetar além-fronteiras

Ciclo "Há Música na Casa da Cerca" com concertos 'online'

A Casa da Cerca, em Almada, inicia no sábado um novo ciclo de concertos, mas desta vez acontecerão 'online', por causa da covid-19, e o primeiro será com os Fogo Fogo.

"Não sendo possível receber presencialmente as centenas de espectadores que este ciclo se habituou a juntar, o programa deste ano foi totalmente restruturado", refere a Casa da Cerca em comunicado.

Assim, o sexto ciclo "Há Música na Casa da Cerca" contará com concertos entre junho e setembro, que serão transmitidos 'online', através das redes sociais, e também na rádio RDP África.

O primeiro concerto, no sábado, será com os Fogo Fogo, seguindo-se A Garota Não, a 25 de julho, Mário Franco Trio, a 29 de agosto, Nilson Dourado, a 12 de setembro, e Mad Nomad, a 26 de setembro.

Este ciclo de concertos é uma parceria entre a Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea com a produtora PontoZurca.

Museus de Peniche reabriram na quarta-feira

o Museu da Renda de Bilros de Peniche e o Centro Interpretativo de Atouguia da Baleia, no mesmo concelho, voltam a abrir portas ao público na quarta-feira, anunciou hoje a câmara.

A exposição temporária "EM CORES...", de Jacques Aygalenq, patente no Museu da Renda de Bilros, e que foi interrompida pelo repentino encerramento dos espaços museológicos, em março, viu a sua data de permanência alargada e será ainda possível visitá-la até ao dia 28 de junho.

De acordo com a autarquia, novas exposições temporárias estão previstas em breve para ambos os polos, onde as entradas são gratuitas e se mantêm em vigor medidas de contenção como o uso obrigatório de máscara, limitação do número máximo de visitantes nos espaços, cumprimento das regras de distanciamento social, existência de circuitos de visita definidos ou desinfeção sistemática dos espaços.

O Museu da Renda de Bilros de Peniche, abre de terça-feira a domingo, estando as entradas limitadas a 10 pessoas em permanência. O Centro Interpretativo de Atouguia da Baleia funciona de terça-feira a sábado, com um limite máximo de 12 visitantes no espaço.

Novo livro de Laura Esquível

O novo livro da escritora mexicana Laura Esquivel, "O Diário de Tita", numa tradução para português de Tânia Sarmento, chega hoje às livrarias, anunciou a editora Asa.

Trata-se de "um livro íntimo que acompanha todos os passos da família De la Garza, e em que Laura Esquivel revela os mágicos e secretos fios com que teceu a trama de 'Como Água Para Chocolate'" (1993), e que deu origem ao filme homónimo de Alfonso Arau.

"O Diário de Tita", publicado originalmente em 2018, é o segundo volume da trilogia "Como Água para Chocolate", e revela o diário da sua protagonista: Tita de la Garza, que, cumprindo a tradição mexicana, dedica a sua vida a cuidar da mãe.

Laura Esquivel nasceu na Cidade do México, há 69 anos, foi professora e escreveu obras de teatro para a infância. Revelou-se primeiro como argumentista, e estreou-se como romancista com "Como Água para Chocolate", que está traduzido em 35 línguas, e valeu à autora, em 1994, o Prémio American Booksellers Book of the Year, pela primeira vez atribuído a um escritor não norte-americano.

Publicado "Os Filhos dos Nazis", de Tania Crasnianski

A obra "Os Filhos dos Nazis", da advogada penalista germano-russa Tania Crasnianski, que investigou os "descendentes dos líderes nazis para lhes conhecer as histórias", foi publicado hoje, anunciou a editora.

O livro revela relatos de oito filhos de dirigentes nazis, que assistiram aos crimes durante a infância e que sobreviveram "assombrados por uma herança que não puderam repudiar". A editora Guerra e Paz escreve que "os fantasmas do passado perseguiram" e condicionaram "o rumo das suas vidas, depois de 1945", quando terminou a II Grande Guerra.

A autora questiona quais as ligações que mantiveram com os seus pais e "como se vive com um nome diabolizado pela história e pela humanidade": "Sentir-se-ão responsáveis pelas atrocidades nazis?", interroga Tania Crasnianski, neta de um oficial da Força Aérea Alemã, no tempo do nazismo, que sempre se recusou a falar sobre esse período.

"Para estes jovens, o fim do III Reich foi um desastre. Inocentes, tiveram de lidar com os crimes perpetrados pelos pais: uns condenaram-nos, outros continuaram a reverenciá-los. Entre os herdeiros do mal, destaca-se a 'princesa do nazismo', Gudrun Himmler, que tudo fez para limpar e reerguer a imagem do seu pai, Heinrich Himmler - braço direito de Hitler - e que se manteve ativa em círculos neonazis até 2018, ano da sua morte".

O livro "Os Filhos dos Nazis" é reeditado agora, depois de esgotadas a primeira edição portuguesa de 2016, ano da publicação original em França 

Anne Carson, vencedora do Prémio Princesa das Astúrias das Letras, editada em Portugal

Lisboa, 22 jun 2021 (Lusa) - A poeta e ensaísta canadiana Anne Carson, distinguida em Espanha com o Prémio Princesa das Astúrias para as Letras 2020, tem dois livros editados em Portugal, "A beleza do marido" e "Autobiografia do Vermelho".

Considerada pelo júri do prémio um dos "mais destacados escritores do presente", que "atingiu níveis de intensidade intelectual e solvência que a colocam entre os mais destacados escritores" da atualidade, a poeta, ensaísta, tradutora e professora de clássicos canadiana, que completou no domingo 70 anos de idade, permanece praticamente ausente do mercado livreiro português.

Multipremiada e com vasta bibliografia, está representada em Portugal por dois títulos publicados pela (não) edições, na sua coleção Traditore: "Autobiografia do Vermelho", publicado em 2017, com tradução de João Concha e Ricardo Marques, e "A beleza do marido", publicado em 2019, traduzido por Tatiana Faia.

"Autobiografia do Vermelho" (publicado originalmente em 1998) é um "romance em verso" levemente baseado no episódio da mitologia grega relativo ao décimo trabalho de Hércules, no qual este semideus tem de matar um monstro alado vermelho, que vive numa ilha vermelha, a pastorear gado vermelho.

Anne Carson, que é professora de Estudos Clássicos e tradutora de Grego Antigo, pegou no poema fragmentário "Gerioneida", escrito em grego antigo pelo poeta lírico Estesícoro, que narra a morte de Gerião às mãos de Hércules (Héracles, no original grego), e recontou-o numa versão contemporânea.

O Gerião do seu romance em verso é um rapaz abusado sexualmente pelo irmão mais velho e com uma mãe demasiado fraca para o proteger, que revela o seu espírito frágil e atormentado numa autobiografia iniciada aos cinco anos de idade.

À medida que cresce, Gerião escapa ao perturbador contexto familiar, encontrando consolo atrás da sua máquina fotográfica e nos braços de um jovem amante chamado Héracles.

isboa, 22 jun 2020 (Lusa) - Adília Lopes, Mário de Carvalho e Raul Brandão são alguns dos autores propostos para publicação em alemão, no âmbito da próxima edição da Feira do Livro de Leipzig, que se realiza entre 18 e 21 de março de 2021.

De acordo com um comunicado do Camões - Centro Cultural Português em Berlim, estes são alguns dos 67 nomes de autores de língua portuguesa partilhados por editores portugueses e tradutores alemães, no âmbito da divulgação de autores portugueses na Alemanha.

"O Camões Berlim contactou especialistas em literatura, designadamente editores portugueses e tradutores alemães, desafiando-os a nomear autores de língua portuguesa que, na sua opinião, deveriam ser traduzidos e publicados em língua alemã", pode ler-se no texto.

As obras em causa são, entre outras, "Jóquei", de Matilde Campilho, "Passos Perdidos", de Paulo Varela Gomes, "Poemas escolhidos", de Pedro Mexia, "Estar vivo aleija", de Ricardo Araújo Pereira, "O osso da borboleta", de Rui Cardoso Martins, e "Gente melancolicamente louca", de Teresa Veiga.

Foram também propostos os livros "Estuário", de Lídia Jorge, "Eu sou a minha poesia", de Maria Teresa Horta, "O gesto que fazemos para proteger a cabeça", de Ana Margarida de Carvalho, "Eliete", de Dulce Maria Cardoso, "Um bailarino na batalha", de Hélia Correia, e "O que eu ouvi na barrica das maçãs", de Mário de Carvalho.

Muitos outros autores portugueses foram sugeridos para a próxima edição da Feira do Livro de Leipzig, na qual Portugal participa desde 2016, como é o caso de Adília Lopes, Afonso Cruz, Afonso Reis Cabral, Ana Luísa Amaral, André Carrilho, Bruno Vieira Amaral, Djaimilia Pereira de Almeida, Golgona Anghel, H.G. Cancela, João Pinto Correia e João Tordo.

Entre os nomes da literatura portuguesa mais antigos, figuram os nomes de Agustina Bessa-Luís, Ferreira de Castro, Aquilino Ribeiro, Raul Brandão, Maria Gabriela Llansol, Maria Judite de Carvalho, Teixeira-Gomes e Vergílio Ferreira.

Foram também apontados os nomes dos autores de língua portuguesa não portugueses Hilda Hilst (Brasil), Germano Almeida (Cabo Verde), Ondjaki e Pepetela (Angola), e Tony Tcheka (Guiné-Bissau).

As editoras que marcam presença na edição de 2021 da Feira do Livro de Leipzig são a D. Quixote, Cavalo de Ferro e Elsinore, Tinta-da-China, Caminho, Porto Editora, Abysmo, Relógio d'Água e Bertrand.

Num espaço de quatro anos, foram apresentados em Leipzig mais de 30 autores de língua portuguesa, de 5 países diferentes, contribuindo para um total de mais de 50 eventos literários, refere o instituto Camões Berlim.

A edição deste ano da Feira do Livro de Leipzig foi cancelada devido à pandemia de covid-19, que vai também condicionar a do próximo ano.

A Conselheira Cultural na Embaixada de Portugal na Alemanha, Ana Patrícia Severino, foi escolhida para comissariar a Feira Internacional do Livro de Leipzig 2021, que terá Portugal como convidado de honra e um novo enquadramento devido à covid-19.

O convite para que Portugal participasse como país convidado de honra na próxima edição, prevista para março de 2021, foi dirigido pela entidade organizadora da feira de Leipzig em 2017. Esta é a segunda maior feira do livro da Alemanha, depois da de Frankfurt, e uma das mais importantes na Europa.

Ana Patrícia Severino foi uma das responsáveis por levar, desde 2016, vários autores de língua portuguesa à Feira Internacional do Livro de Leipzig, entre eles Hélia Correia, João Tordo, David Machado, Alexandra Lucas Coelho, Raquel Nobre Guerra, Afonso Cruz, Ana Margarida de Carvalho, Joana Bértholo, Lucílio Manjate e José Eduardo Agualusa.

No ano passado, Portugal integrou no certame com dez autores, quase 400 títulos disponíveis e uma área de 48 metros quadrados, numa estratégia conjunta de várias entidades nacionais.

Na primeira participação, em 2016, Portugal ocupou uma área de 18m2, levando quatro autores, crescendo em 2019 para 48m2 e dez autores.

O objetivo, disse à Lusa Patrícia Severino no ano passado, é "dar um panorama geral daquilo que é a literatura de hoje em dia em Portugal, mas também um pouco daquilo que foi a literatura portuguesa ao longo da sua história."

AL (JYD) // TDI

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"A beleza do marido" é um ensaio ficcional em 29 tangos, como lhe chama a própria autora, que tem como ponto de partida a noção de Keats (poeta inglês do século XIX), sobre a verdade e o poder da beleza.

Publicado originalmente em 2001, este ensaio está repleto de referências à Antiguidade Clássica, constituindo também um relato poético sobre um antigo amor que dá lugar a um casamento falhado: um tango que pode ser dançado até ao fim.

Anne Carson foi distinguida na quinta-feira, em Oviedo, com o Prémio Princesa das Astúrias para as Letras 2020, tendo o júri considerado que, a partir do estudo do mundo greco-latino, a premiada "construiu uma poética inovadora onde a vitalidade do grande pensamento clássico funciona como se se tratasse de um mapa que convida a esclarecer as complexidades do momento presente".

"O seu trabalho mantém um compromisso com a emoção e o pensamento, com o estudo da tradição e com a renovada presença das Humanidades como forma de alcançar uma melhor consciência do nosso tempo", acrescenta o júri que a escolheu entre as 28 candidaturas de 17 nacionalidades que se apresentaram.

Nascida em Toronto (Canadá), a 21 de junho de 1950, é professora de Literatura Clássica e Comparada na Universidade do Michigan (Estados Unidos da América).

Anne Carson conta que uma edição bilíngue dos poemas de Safo que encontrou numa livraria mudou "a sua vida para sempre".

"A visão das duas páginas sobrepostas, uma delas com um texto impenetrável, mas de grande beleza visual, cativou-me e comprei o livro", afirmou Anne Carson, por ocasião da atribuição do prémio.

Aliás, a autora doutorou-se em 1986 com uma tese sobre Safo, em St. Andrews (escócia), onde terminou os estudos.

Anne Carson é especialista em cultura e línguas clássicas e em literatura comparada, antropologia, história e publicidade e, segundos os críticos, "um dos mais requintados e eruditos escritores da literatura contemporânea, bem como autora de uma obra hipnótica, na qual funde estilos, referências e formatos, e aposta pelo híbrido entre o greco-latino, o medieval e o contemporâneo